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Colección de Arte

Pintura puertorriqueña Siglo XVIII al presente

Comprende una muestra de pinturas realizadas por José Campeche y su taller familiar. Campeche, pintor, dibujante y músico, fue el primer retratista puertorriqueño del que se tiene noticia, y el mejor en su género en el área del Caribe, durante el último tercio del siglo XVIII. También son conocidos miembros de su taller, Silvestre Andino Campeche y Miguel Campeche. Para complementar esta colección, se integraron cuatro obras de pintores mexicanos contemporáneos a Campeche, las cuales se utilizan para analizar y comparar elementos en común del arte hispanoamericano de la época. Éstos son: José de Páez, Francisco Muñoz y Miguel Cabrera.
La colección donada por Federico Degetau, en 1914, consta, en su mayoría, de obras de artistas europeos de finales de ese siglo. Una excelente representación de diecinueve obras de Francisco Oller, encabeza la colección. En 1915, el artista donó a la Universidad de Puerto Rico su obra El velorio (1893), uno de los íconos de la colección. Posteriormente se adquirió una excelente representación de sus obras. También se incluyen obras de José Cuchí Arnau, Adolfo Marín Molinas, M. Castaño Guerrero, Sofía, y otros. En 2009 se recibió una pintura del artista norteamericano Eliab Metcalf, quien trabajó en Puerto Rico durante la primera mitad del siglo XIX.
La mayor parte de la colección de pintura pertenece al siglo XX. En ella están representados artistas puertorriqueños, así como extranjeros que han desarrollado su obra en la Isla.
Este conjunto alberga obras de diversos formatos y temas, a lápiz, tinta, carboncillo, acuarela, témpera, collage y en medios mixtos; bocetos que reflejan el proceso creativo de los artistas, libretas de apuntes, diseños de escenografía y de vestuario para teatro.
La selección abarca la producción gráfica realizada en Puerto Rico desde 1940 hasta el presente. En ella están representados artistas que han trabajado las técnicas tradicionales de la serigrafía, litografía, xilografía (a fibra y a contrafibra), litografía, colografía, aguatinta, aguafuerte, así como procesos digitales recientes, libros de artista y portafolios.
La muestra de grabado internacional de los siglos XV, XVIII, XIX y XX, incluye reconocidos artistas europeos, latinoamericanos, estadounidenses, y latinos residentes en Estados Unidos. De éstos, ciento setenta obras fueron adquiridas mediante compra al Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), en 1954. La llegada de esos grabados a la Universidad de Puerto Rico coincidió, por una parte, con el concepto de Casa de Estudios que promovía el conocimiento de las grandes obras del mundo occidental, incluidas las artes visuales. De otra parte, estos grabados de artistas internacionales llegaron a Puerto Rico en un momento en que se comenzaba la tradición, hoy ininterrumpida, del grabado como obra de arte multiejemplar, accesible a todos.
La tradición del cartel tiene para las artes plásticas nacionales gran importancia y trascendencia. Estudiar su desarrollo permite observar de manera abarcadora algunas facetas de la actividad social, política y cultural de Puerto Rico. La colección incluye carteles impresos en distintos talleres gubernamentales, políticos y particulares. Predominan los temas sociales, económicos, culturales, artísticos, educativos, y políticos de Puerto Rico. Una gran parte de los carteles están impresos en la técnica serigráfica, aunque algunos ejemplares incluyen los medios de la xilografía, linografía, fotolitografía y procesos digitales. Esta colección se complementa con una muestra internacional sobre temas diversos. Para estudiar los carteles, puede accesar al siguiente enlace: Visita la colección en línea. Este Proyecto fue auspiciado por la National Endowment for the Humanities.  
La colección está compuesta por piezas de diversos materiales, técnicas y formatos. Incluye obras de Francisco Vázquez Díaz ‘Compostela’, Melquiades Rosario Sastre, John Balossi, Rafael Ferrer, Carmen Inés Blondet y Ramón Berríos, Rafael López del Campo, entre otros. Una muestra de las esculturas se encuentran en exhibición en los espacios abiertos del Museo.
El arte popular, expresión creativa inherente a todas las culturas, está representada por una amplia gama de objetos y tradiciones. La colección alberga ‘santos policromados de madera’, una de las tradiciones artesanales más antigua de Puerto Rico, de los siglos XIX y XX. Por otro lado, se conservan máscaras típicas de los carnavales de Hatillo, Ponce y de las Fiestas dedicadas a Santiago Apóstol, en Loíza Aldea, además de otros objetos representativos de las diversas expresiones étnicas que constituyen nuestra cultura.